民族文化：家纺设计的“助推器”

　　由“形似”转向“神似”

　　“我们不一定要画上京剧的脸谱，穿上龙袍，才能让人认出我们是中国人。我们在设计中完全可以用非常国际化的元素，虽然符号是国际化的，但是表达的思想是中国的，蕴涵着中国的文化。”香港广告设计大师靳埭强谈到他自己的设计历程时如是说。

　　这段话很好地说明了国际化和民族化二者之间的关系，家纺设计的国际化不应该只体现在民族风格的表面形式感上，更应该关注民族文化、民族思想的引入。

　　传统文化是各民族设计赖以生存的土壤，只有根植本土文化的设计，才能创造出绚丽的作品。

　　人类文化虽千差万别，却也殊途同归。家纺设计师在设计中要抛弃对传统中国文化的肤浅理解，即“形”的简单套用和照搬，要将传统中国文化的精髓，即“神”融入进去。要懂得如何将中国文化中的精髓融入设计中。

　　水墨画和书法作为我国的艺术瑰宝，其表现形式已被许多设计师所采用，通过黑、白、灰的巧妙安排而体现出内涵和韵味，至今仍符合高层次、高品位人群的欣赏潮流。

　　在民间艺术中，我们能够从丰富多彩的形式和内容上感受到中华民族的丰富想象力。这些想象力体现在剪纸、年画、泥塑、木雕、瓷器、编织、刺绣等民间工艺作品的创作中，那些质朴、简练、灵活、夸张的造型和图案，充分显示出民族文化的精、气、神。

　　中国文化激活家纺设计

　　近几年，西方时尚产品设计师纷纷从中国文化中吸取灵感，掀起了中国风的流行。

　　中国拥有悠久的历史和灿烂的文明，中国的家纺设计师并不缺少文化的积淀，问题在于不能将东方文化与西方时尚进行有机的结合。现代时尚是国际化的，越是民族的东西越容易被国际流行趋势吸取和采纳，所以，国际化与民族化之间需要有机地融合。

　　做为纺织生产、消费、出口大国，我们要想在国际市场竞争格局中占据一席之地，获取更多的市场话语权，就必须重视设计、不断提升产品的附加值，设计将是产业转型升级的有力助推器。

　　在设计改变中国的进程中，不能将之单纯理解为对中国市场的开发，而应是对本土文化、本土观念的开发，我们的优势是本土的，但是要注意到本土文化一定要和世界先进文化融合，这样才会对中国市场形成积极的影响。

　　把中国的时尚元素融入设计中，做出有中国特色的设计，那时将不是设计改变中国，而是中国改变设计。

　　文章来源: 中国纺织报