Hi-Design日行记系列：在精雕细琢间“昱”见设计的无限魅力

　　11月19日，日立Hi-Design的第二天。我们参观位于原宿表参道闹市中的清静地——根津美术馆，拜访日本waiwai工作室，全新的一天已经开始，你准备好了吗?跟我们一起走吧!

　　元气的一天，当然是从元气早餐开始!日式定食的精致，在于厨师对食材的颜色搭配及摆盘~清晨中的迷蒙，就这样被眼前的小确幸唤醒，接下来，也将是幸运的一天吧。

　　对于早起之人来说，总是能“昱”见不一样的风景。晨露中湿润的道路，上学路中活泼可爱的孩童……正是这种既让人安心又日常的画面，能与我们的心灵最深处产生共鸣，默默的呼出一口气……不由感叹生活赋予我们的美好，还有那些从生活细微之处领悟到的设计灵感。

　　上午9：15分，大家已经在酒店大厅集结完毕，准备去往今天的第一站——根津美术馆。

　　11.19 AM—根津美术馆

　　在繁华的表参道上，坐落着一座质朴的建筑。这里有传统的日式竹木屋顶和耸立的竹子，细听，还会有流水声入耳，宛如室外桃源，瞬间洗净浮尘。这里，就是根津美术馆，设计大师隈研吾的又一力作，一座集建筑设计，文物绘画，园林艺术于一身的精致展馆，也是一片大隐于市的清静地。

　　根津美术馆是日本为数不多的私立美术馆之一，由根津家族依靠自身收藏实力于1940年创办，馆址也是基于根津家族的园林扩建而成。创始人根津嘉一郎收集了的以古代美术品和茶器为中心的7000件日本和亚洲艺术品，几乎囊括东洋美术所有门类的顶级作品，馆藏质量不可小觑。

　　大门左转的角落，放置着造型古朴的石船，流水缓缓涌出。从大门右转过来，一条竹阵长廊便映入眼帘。

　　在这里，你会看到一边的竹叶在微风中摇曳，一边则是用竹节排成的竹墙。回廊的地面由青石板铺成，石板两边是石墨色的鹅卵石。前一秒在表参道上人头攒动的聒噪，在这里瞬间被竹林、竹廊、碎石和青石板击退，使大家情绪很快的宁静下来……穿过这道竹林回廊，我们就看见了隈研吾设计的主展馆。

　　美术馆大厅与庭院之间，通过超大落地玻璃窗相隔。在这里，人们的视线几乎没有任何阻碍，繁茂的园林既为珍藏的艺术品做了背景，外部的庭园景观也被引入室，为美术馆内部整体偏暗的色调补足了色彩上的缺失感，相辅相成中营造出光影交错的美。

　　走的地方多了，你会发现很多建筑的楼梯都十分耐人寻味。除了实用的空间功能外，这些出自大师之后的楼梯还有其独立的个性。根津美术馆的玻璃楼梯，就是其中之一。(由于馆内展品不允许拍照，更多关于馆内细节，还有待大家亲自来发掘哦!)

　　根津美术馆最负盛名之处，就是自1906年开始营建的青山庭院。在这里，你可以见到最美丽的日式禅意庭院，一花一树都展现了最自然的姿态……小径纷繁错乱，步步美景，让人流连忘返。院内还有一个小小的神社，保佑学子们学业有成。

　　日行笔记

　　行走在充满禅意的根津美术馆，为大师的作品所惊叹。最令人记忆深刻的，便是那段能够涤荡内心的灵魂回廊，加之馆内的玻璃幕墙，将隈研吾的设计主旨“从都心的喧闹到静寂的美的世界”表现的淋漓尽致。整体建筑对自然材料的追求、以及日本传统的再生，使之成为连接城市的商业空间和森林的媒介，是为根津美术馆的一大特色。走在这里，是繁华与宁静之间的留白，亦是内心与美学的一场对话。

　　11.19 PM—waiwai工作室、银座

　　整个下午的时间，日行记一行的全体设计师们都在waiwai工作室和这里的负责人山雄和真共同探讨中日两国室内设计理念的差异、以及如何将两国各自室内设计优势相结合，而日立的金牌设计师们也将Hi-Design“让设计更懂家”的设计理念向做了详细的阐述

　　当waiwai工作室的拜访行程结束时，天色也已经傍晚。那么，我们就去银座看看吧!

　　银座，是象征日本自然，历史，现代的三大景点之一，也是世界三大繁华中心之一，与巴黎的香榭里舍大街，纽约的第五大街齐名。

　　在银座，汇聚着世界各地的名牌商品，街道两旁巨型商场林立，时尚、个性的服饰随处可见，算得上是一个购物者的天堂。

　　日行记，一边在“学”中得到升华，一边在“游”中放松身心，让我们能够重新审视自己。做室内设计，则处处都应以人为本，正如日本的“匠人精神”，仿佛已经深入到了生活的每一处，每一个细节的精雕细琢，都让我们对这个国家刮目相看。

　　Hi-Design日行记系列Day3：在闹市中看国际大师力作，捕捉设计灵感

　　11月20日，日行记的第三天。今天，有着此次游学的重要行程!

　　我们将拜访KA&A 窪田建筑都市研究所、DOYLE COLLECTION工作室、晚上则在繁华的表参道驻足。下面，请跟随我们的镜头，一起去看看吧!

　　11.20 AM 窪田建筑都市研究所

　　2003年，漥田茂先生一手创办了KA&A 窪田建筑都市研究所。广泛地涉猎室内装饰设计、建筑设计、产品设计、城市规划等诸多设计领域。

　　窪田茂先生在分享自己的设计经验时，从一种更加盛大独特的视角，给设计们带来了新的思考，引发设计师共鸣。

　　活动尾声，由日立中央空调市场推广部部长李云峰先生作代表，向窪田茂先生颁发Hi-Design游学活动特约讲师聘书。

　　值得一提的是，昱见日本，溯源顶尖设计。此次参加游学的设计师将获得日立Hi-Design的游学证书。对于这一值得纪念的荣誉，现场由窪田茂先生向每一位设计师颁发。

　　11.20 DOYLE COLLECTION工作室

　　离开KA&A 窪田建筑都市研究所，我们又来到了DOYLE COLLECTION工作室。这里的CEO，井上爱之先生与日行记的设计师们畅聊设计，分享经验。

　　这是一个由五位优秀设计师组成的高产工作室，项目以餐饮酒店为主，遍布全球各地。他们曾经在5年时间里，共完成了200多个项目作品，平均每年作品数量40余项!虽然有着庞大的工作量、高负荷运转的工作强度，这个有着极强凝聚力的团队依然秉持着设计的初心，每一项作品皆是精品。

　　DOYLE COLLECTION工作室酒店作品

　　11.20 PM——表参道

　　表参道商业街—东京最为繁华的商业街之一，总长不过1000米左右，却云集了LV、Armani、Prada、Chanel、Apple、Cartier、Dior、等等世界著名品牌的旗舰店。这些出自国际知名的建筑师之手的建筑争奇斗艳，交相辉映，更使其化为时尚的代言人，成了其品牌的标志性建筑。

　　微热山丘

　　听到Sunny Hills(微热山丘)，你一定会想起香甜的凤梨酥~没错，这座建筑，就是该品牌邀请建筑大师隈研吾和结构专家佐藤淳协力打造的温馨之作!

　　该建筑采用在木结构建筑领域有“地狱组装”之称的接合系统，创造了像云一样柔和的浪漫森林空间。

　　Dior 表参道旗舰店

　　HugoBoss大楼

　　Dior表参道店，由妹岛和世和西泽立卫设计。这栋建筑以干净的几何形体体量存在于日本最具奢华气质的购物街道，从复杂的城市背景中脱颖而出。建筑师通过双层表皮建立起半透明的质感，在城市与专卖店之间形成一种渐变。同时，这种半透明的神秘感也吸引消费者进入其中。

　　Hugo boss大楼相比表参道其他的建筑较晚建成，由伊东丰雄与2013年设计。设计的空间狭小，于是通过一个不规则的圆弧外形实现对角线关系，不仅改变了与旁边TOD大厦的关系，也放大了街角房屋的特征，与TOD大厦形成了一个“共生“的视觉效果。

　　PRADA旗舰店，由瑞士建筑师赫尔佐格德梅隆担纲设计。外部表皮是这座建筑的核心，它将原本很硬的多棱体界面软化。菱形的玻璃，或平，或内凹，或外凸，在规则的表面上不规则的分布着。

　　再来看看旁边的Cartier旗舰店，设计师将建筑内层表皮边缘互相交错，产生一种鱼鳞般的效果。其实，表参道各大品牌的大楼均出自大师手笔，品牌调性和大师的建筑的创意完美结合，无不体现出特立独行又极具风格的建筑特点。

　　在表参道，你可以看到绝大部分的潮牌和国际大牌，这里的中古店、潮牌店能让你足足逛上一天~当然，如果你不想购物，还可以像我们一样，在这些极具设计感的建筑旁拍照打卡留念!

　　设计，源于对生活的理解。而在闹市表参道，设计也被各位设计大师赋予了全新的意义。品牌精神、建筑特点、无一不在大师的考虑范围之内。

　　这些建筑或低调内敛，或霸气十足，却都有着独一无二的气质。日行记的第三天行程圆满结束~第四天，我们将踏上新的旅程，共同期待吧!

　　Hi-Design日行记系列Day4：探寻三宅一生“艺术未来感”空间的奥秘

　　11月21日，日行记的第四天。我们将拜访此次游学的第四家工作室Moment工作室随后，将前往冈山，在那里，我们将“昱”见更加精彩纷呈的世界!

　　11.21 AM——Moment工作室

　　2005年，设计师平绵久晃和渡部智宏共同创办了Moment工作室。他们专注于商业空间的设计，两人已经为三宅一生设计了很多家店铺，堪称“三宅一生专业户”。三宅一生在台中、韩国大邱、东京成田机场以及上海恒隆广场在内的店铺设计，均由 Moment 打造。

　　在2017年出炉的日本JCD商业空间设计大奖中，Moment为三宅一生位于上海恒隆广场店设计的空间，获得了金奖。

　　Moment的设计画风很多变，但“艺术未来感”却是他们在不知不觉间贯穿始终的设计核心，细心观察之下就会发现，他们设计的所有三宅一生店铺，都像是一个属于未来的宇宙空间站……

　　(以上图片源自网络，如有侵权请联系删除)

　　当日行记来到Moment，大家都被这里的设计感所折服，就连窗外，都是线条与空间勾勒出的完美城市景观，简直神奇!

　　第一次羡慕一个工作室的窗外，处处皆是美景!在这样的环境里办公，灵感也许每天都会来光顾吧~

　　告别了Moment设计事务所，日行记在东京的行程画上了完美的句点。接下来，金牌设计师们踏上了去往冈山的旅途……

　　游学之旅一路走来，看到很多设计，也听到很多声音。日本的设计，可以说是世界设计大军中的一面旗帜，在设计界有举足轻重的影响力和号召力。具体到衣食住行、生活起居等方面，则处处都体现了“以人为本”的设计理念，这与日本设计师的设计理念和哲学思想是分不开的，而这，又恰恰与日立Hi-Design让设计更懂“家”，让“家”服务于人的理念不谋而合。

　　我们坐上了去往冈山的新干线列车，看着车窗外飞逝而过的景色，心中充满期待!接下来的日子里，我们将零距离接触建筑大师安藤忠雄、天才艺术家草间弥生、著名设计师谷口吉生等大师力作，领略设计的非凡意义!

　　Hi-Design日行记系列Day5：艺术之岛上，“昱”见安藤忠雄、草间弥生经典之作

　　崭新的一天。

　　昨日舟车劳顿的困乏，

　　被清晨的美景一扫而光!

　　今天，是日行记之旅的第五天，

　　我们将坐船前往美术馆之岛——直岛，

　　被称为世界上最值得旅游的7个文化名胜之一。

　　11.22 拥抱世界尽头的南瓜

　　登上直岛，我们就看到了大名鼎鼎的波点女王——草间弥生的杰作“黄南瓜”和“赤南瓜”。都说天才与疯子只有一线之差，草间弥生的经历和艺术极具传奇色彩，她从小患有精神分裂症，艺术是她治疗自己的一种方式。为了舒缓晚年的神经紧张和病症，开始创作无穷无尽的圆点和条纹。草间弥生每天坚持画一种红黄对比色背景上的圆点图案，这种图案风格又被用到造型类似南瓜的雕塑上，成为著名的草间弥生风格。

　　这位富有传奇色彩的、每天往返于精神病院和艺术工作室之间的草间婆婆，曾受LV、Mark Jacobs等大牌所拜设计波点时装系列，简直是大神一样的存在!

　　直岛是座有着神奇魔力的小岛，踏上这里的第一刻，大家的相机快门就一直没有停下来过，每一张留影都可以用来做明信片

　　11.22 安藤忠雄馆

　　离开世界尽头的南瓜，日行记在直岛“昱”见安藤忠雄博物馆Ando Museum。虽然从外部看安藤忠雄博物馆仍是和式房屋，但是经过改造，内部已经大不相同了!这座精致的建筑完全贯彻了建筑师的设计理念，里面展示有大师安藤忠雄的设计手稿、照片，以及建筑模型。

　　安藤忠雄的设计，无疑为这座百年木造民居注入了新的生命与活力，过去与现在的呼应、木头与混凝土的交融、光明与黑暗的对立……将安藤忠雄在直岛上的建筑精髓完美地融为了一体。

　　11.22 李禹焕美术馆&市民活动中心

　　李禹焕美术馆，坐落在一片被海洋和山峦环抱的山谷里，大自然与建筑物和作品相得益彰，高耸的混凝土外墙把展览空间和外界从视觉上隔绝起来，室内通过大小不一的天窗隐现着室外的一草一木、光和空气。值得一提的是，这座美术馆是艺术家李禹焕与建筑师安藤忠雄共同设计的，所以这里是融汇了两位大师设计理念的美术馆哦!

　　入口广场18米高的水泥柱，挑战着材质和施工难度的极限，这正是韩国艺术家李禹焕“物派主义”的精神体现。

　　当我们在生活中看到石头和铁板，就单纯的只是石头和铁板。但当它们进入到了某一个特定的空间，以某种组合出现时，本身的标签就会被模糊，它们仿佛已经融入到了空间的大背景中，以自然的方式存在，主体与客体间的关系不再明显，物体本身的概念随之被淡化，大师极具禅意的设计令人惊叹。

　　11.22 地中美术馆

　　地中美术馆建成于2004年，因建筑的大部分埋于“地中”而得名，是建筑大师安藤忠雄的倾力之作，堪称最近30年日本现代艺术的代表之一。这座美术馆的位置在直岛西侧山坡上，静静隐于地下，与濑户内海的山水融为一体。

　　地中美术馆的藏品数目并不多，但是每一件都是很难被超越的超大型作品，其中包括美国艺术家Walter De Maria制作的圣殿即视感的大理石雕塑”Time/Timeless/No Time”，光之艺术家James Turrell的“Open Sky”和“Blue Planet Sky”，后者巧妙地利用了天空作为作品中变化的元素，除此之外，这里还有莫奈晚年的“睡莲系列”中的大型作品。(由于馆内禁止拍照，更多细节还有待大家亲自来挖掘哦!)

　　游学之旅进行过半，大家皆是收获满满!在东京感受潮流脉动，在直岛尽享静谧清幽。日立Hi-Design日行记，带你探寻日本设计之源!

　　Hi-Design日行记系列Day6：走进谷口吉生的禅意世界

　　11月23日，日行记游学之旅第六天，也是在日本的最后一天行程。

　　今天，我们要做和时间赛跑的人，利用有限的时间，在无限的设计海洋中汲取营养，捕捉灵感!快跟我们一起出发吧!

　　11.23 三十三间堂

　　一扫昨日的阴霾，今天的阳光格外耀眼!当我们来到位于今京都市东山区七条的古老寺院时，这座古建筑正沐浴在一片灿烂的阳光之中，阳光斑驳树影婆娑……

　　三十三间堂，隶属南睿山妙法院，正式名称为莲华王院，建于公元1164年，供奉着1001座观音。因其大殿以柱相隔为三十三间，而通称三十三间堂，为世界最长木结构建筑之一。堂进深17米，南北长120米，是日本最长的殿堂，目前，其本堂之建筑及本尊、二十八部众立像、风神雷神像，均被列为日本国宝。

　　古老的门扉向人们诉说着历史的沧桑巨变。留存至今的1001座佛教造像表达着雕刻者对佛教精神无尽的艺术理想追求。

　　11.23 京都国立博物馆平成知新馆

　　离开三十三间堂，我们来到了世界著名建筑师谷口吉生设计的平成知新馆。平成知新馆位于京都东山地区，整体占地102,623平方米，在东西和南北轴线上分别设置出入口。南门出入口区域的馆门，与平成知新馆属同一风格，而东西轴线上的正门与老馆同属西洋风格。

　　谷口吉生在设计平成知新馆时，不仅在现代设计风格上依旧保存了传统日本文化内涵，在某些地方也保留了日本的精神文明。在设计建造中，特意保留了原址遗迹的存在，用金属圈标注，证明建筑基底本为庙宇遗址。

　　谷口吉生的建筑，没有复杂的形体，也没有多余的修饰，用纯粹的基本建筑语言营造了具有感染力的空间。这些特点多数是受到机械美学、德国包豪斯学派以及密斯为主流的现代建筑设计风格的影响。

　　平成知新馆的玻璃竖向金属格栅线条与纤细的立柱序列，使用的是日本住宅中最为基本的传统做法，也是日本禅学的性格所在。这样的处理方式能够将建筑与环境的界限相对模糊，最大限度的将室外的景色引入到建筑中。

　　11.23 大阪·道顿堀

　　领略过大师的禅学设计，请跟随我们的镜头到大阪的道顿堀去看看吧!

　　道顿崛的店铺都很有特色，有种走进卡通世界的感觉。比如这家章鱼丸子店，大大的丸子招牌特色鲜明，从远处就能看到~在道顿堀，诸如此类的卡哇伊招牌还有很多!

　　作为商业美食街，道顿崛的店铺设计可以说将夸张、吸睛发挥到了极致，各种别出心裁的装饰及涂鸦构成了这里独特的文化氛围，让人流连忘返。

　　2019Hi-Design日行记，七天溯源日本设计，我们不仅收获了丰富的经验，也结交了志同道合的好友，一段旅程启迪设计灵感，几位挚友笑谈畅意人生，游学之旅即将结束，我们的故事才刚刚开始，昂首，直到世界尽头，阳光下的旅途，期待来年再相聚。

　　日行记昱见大咖丨 waiwai创始人山雄和真：从人性和功能视角出发考虑设计

　　大千世界，人的形态各异，但又有本质的相通对当下状态的满足，对未来憧憬的期许，对无论走多远都能回归的渴望。

　　艺术无界限，文化有共识，好设计本质上万元归宗。其实都是沿着人的内心世界出发，最终直抵人的心灵深处，引发人们关于生活和未来的种种美好想象。这种回归人性的视角，无时无刻不体现在山雄和真对设计的言谈之中。

　　11月19日，Hi-Design日行记第二日的重要一程，设计师们来到了日本知名工作室之一——waiwai工作室，与日本一级建筑师、waiwai工作室创始人之一、东京电机大学非常勤讲师山雄和真深入对话，聆听他的设计心语。

　　山雄和真

　　日本waiwai工作室简介

　　日本waiwai工作室，正式成立于2018年，由日本知名建筑师山雄和真、寺本健一和黎巴嫩知名建筑师Wael Al Awar联合创办。

　　目前业务覆盖大规模城市开发总体规划、小规模的室内装饰、家具设计等诸多方面，服务客户遍及亚洲、中东、非洲的多个国家和地区。在经营理念上，waiwai工作室崇尚综合性设计理念，根据项目具体环境提供契合的设计解决方案，从而使每一次设计项目都独运匠心，充满新意。

　　山雄和真的设计观

　　作为工作室联合创始人之一，山雄和真的作品保罗万象，涉猎很多方面，有一种天马行空、洒脱肆意的自由，但又永恒性地围绕在以人性为视角的核心范畴。

　　山雄和真分享设计观

　　本次交流中，山雄和真以《共同努力工作》这一看似朴素的主题为切入点，围绕近期正在进行的一些项目，以及已经完成的项目案例徐徐展开，娓娓道来waiwai工作室在建筑设计领域的一些思考，以及个人对设计的理解。

　　建筑空间不是设计师个人符号的显现

　　山雄和真表示，建筑空间不是设计师个人性格符号的外显，而应该是具体项目的塑造。设计师应该根据项目的具体特点去思考和表达。这种“以人为主”的思考本位，以及拥有精神和文化内核的底气，可以让设计师跨越国界和地域的限制，在整个人类寰宇的广袤视角之下，在任何地方都能够有效地开展工作。

　　山雄和真分享设计案例

　　他以即将完成的一个项目——《樱之木》为例展开说明。众所周知，当前日本深受老龄化问题困扰，很多养老院为了能够承载更多的老人，提供较好的栖居环境而翻建翻新。waiwai工作室承接了其中一家养老院的翻新设计项目。

　　《樱之木》项目图

　　山雄和真介绍，设计师们基于对当前社会问题和养老院的实际问题考虑，发现养老院的最大问题其实不是建筑，而是看护人员非常少。在有限的空间环境内，能否通过建筑和空间的设计，实现以少数人高效完成看护工作这一想法?

　　《樱之木》项目图

　　带着这样的思考视角，结合养老院所在的具体环境、位置及特点，工作室逐渐找到了方法，最终采用“樱花”造型来设计养老院，使建筑内部的空间流通性非常高，360°无死角，便于工作人员更好地倾听老人们的呼声，高效反馈。

　　以人为本，功能是永恒的重点

　　形态固然重要，功能更是永恒的第一位考量。山雄和真及工作室深谙此道。在日本北海道一个水上咖啡项目中，他们“穿越”时间和空间的限制，“回到”1920年的起点，寻找居于码头之上的咖啡馆与历史、人文的关联。

　　《水上咖啡馆》项目图

　　建筑是凝固的语言，无声承载着历史和岁月变迁，凝聚人的记忆。如何将古老的记忆以全新方式呈现?这是顾客的诉求。

　　通过找到重要地标，聆听顾客心声，山雄和真与工作室最终在设计中不断调整方案，以一种看似简单，实则巧妙匠心的设计，使来到咖啡馆的人，无论身处任何位置，调整任何角度，都能够看到外面风景。使咖啡馆既契合当下流行主题，焕发生机，又与历史、和周围环境有机融为一体。

　　《水上咖啡馆》项目图

　　让创意和灵感不断光顾的密码

　　在日常设计工作中，如何撷取创意，让灵感不断光顾，让每一次设计焕发新意，经常困扰很多设计师。

　　山雄和真分享，人在现实生活中的自身状态得以丰盈，赋予自己更丰厚的精神底蕴，灵感才能不断喷薄而出。在平凡的生活中发现美，深入艺术世界探寻美，在旅行中启迪美，等等，都是设计师获得灵感的重要源泉。

　　山雄和真分享设计观

　　至今为止，他无论多忙，每年也都会抽出时间放空自己，深入世界各地，去看看、感知不同地域和文化魅力，以此激活内心的韧性与丰富，捕获更多启迪。

　　在一个幼儿园的设计项目中，围绕项目特点，他和工作室翻找大量资料，最终在16世纪尼德兰地区最伟大的画家彼得·布鲁盖尔的知名作品——《孩子们的游戏》中找到灵感，通过设计的巧妙呈现，给孩子们创造了一座自由飞扬的栖居乐园。

　　彼得·布鲁盖尔《孩子们的游戏》

　　他表示，无论是建筑设计，还是室内空间的设计，都一定要基于人的特点，大量考虑如何赋于空间以自然的形态，而不是单纯考虑设计本身。

　　互动问答

　　山雄和真的分享，引发在场设计师深切共鸣与思考。演讲结束后，设计师们围绕工作室的设计项目，以及设计中的问题，纷纷与山雄和真交流互动。同时，High聊设计问答平台汇集的来自设计师们的问题，也在现场得到了山雄和真的解答。以下为部分重点问答。

　　设计师们与山雄和真交流互动

　　互动问题No.1

　　设计师：在《樱之花》项目中，为什么不把樱花花瓣做的更漂亮些?

　　山雄和真：设计的最大目的不是形状，而是功能为主。最终一切的设计都是考量功能，某种角度樱花元素其实是偶然碰撞下的灵感，遵循功能性，它因为适合而诞生。

　　互动问题No.2

　　设计师：面对不同国家和地域，设计材料的问题是如何解决的?

　　山雄和真：一般不会从材料入手考虑设计项目，而是从当地的国情、人文习惯、生活方式、项目需求等着手切入，考虑设计方案，具体实现可以和当地执行合作。

　　互动问题No.3

　　设计师：有没有一个共通逻辑指引，每次方案都按照这个思路出发，还是每次都不一样?

　　山雄和真：没有。每次都是崭新的项目，崭新的设计。不会限定自己。

　　互动问题No.4

　　设计师：想再问您一个来自High聊设计问答平台线上问题：中国和日本都有深厚的东方文化积淀，在设计时怎么考虑文化的因素?

　　山雄和真：随着大量实践，文化其实已经深深融入思维意识之中指引工作，不自觉地就会从社会、自然、环境与人的关系角度去考虑。同时，随着时间推移，也会越来越深入了解不同国家的文化特点，更能够让设计得心应手。

　　颁发证书

　　值得一提的是，本次游学由日立Hi-Design的老朋友，新加坡室内设计协会副会长、新加坡恺天装饰设计有限公司设计总监黄仕毅老师担任国际领队。交流结束后，他代表日立中央空调为山雄和真获颁Hi-Design游学活动特约讲师聘书。

　　最后，参加游学活动的全体设计师与山雄和真合影记录美好时刻。

　　黄仕毅老师为山雄和真颁发特约讲师聘书