听Andrew Martin获奖设计师谈设计

　　苏燕：

　　(美好家园杂志主编)

　　感谢林先生的分享。听了演讲之后，对他有一个印象，他一定是一个非常浪漫的设计师，他用的元素都是云朵、星空，想想就觉得很浪漫，而且我们期待那个卫浴产品的出现。

　　第二位设计师是来自福州的施旭东，他同时也是2012-2013年安德马丁奖年度的优秀设计师，他的演讲题目是现代东方美学实践行者。

　　施旭东：

　　(唐玛国际设计首席设计师、旭日东升设计顾问机构创始人、Andrew Martin国际室内设计大奖优秀设计师)

　　大家好，非常高兴在这里跟大家做一个简短的交流。

　　今天我希望和大家做一个比较窄的话题，而且也带来比较小的案例。这是我们在做室内设计的过程中有几年的时间我很少做作品，从事室内设计有20年了，但是有一段时间我一直不知道自己应该如何去做设计，不懂得设计到底是怎么一回事，后来我说，作为一个中国的设计师，更多的是一种人与空间的关系，所以说我们去研究一个体系，叫“六感设计”的理念。因为所有的空间，所有的形而下的形式美观，他和人的关系是最紧密的，在这样的过程中，我认为六感是非常重要的。

设计师施旭东与其获奖作品合影

　　六感设计里面，人有五感大家都非常清楚，但是我想今天主要是讲的其中最重要的第6感。

　　这个题目，今天站在这里我的心理非常忐忑。“东方之空间精神”，这是一个非常大的题目，我应该如何讲?

　　所以今天我随便的聊一下：

　　我们公司在福州总部的平面图，整个公司有非常多的室内设计公司，下面的灰色部分是从前台进来，黄色的背后是工作区和一些休闲区，但是我今天重点讲的是底下的灰色部分。因为我是来自福建的设计师，我大概是十几岁就开始泡工夫茶，福建从生活到工作都和茶有关系，所以在这样的空间里面，我们公司有一个专门的会所，叫“唐会”，这是平面图，黑色的部分是夹层部分，这是二楼的部分。我想说的是什么事情呢?从事设计的过程中，经常有很多设计师跟我交流，说这样的设计我要夺得好不好看，我记得有一个案例，有一个客人他跟我探讨他的会所，他希望我想做成一个非常中式的感觉，我要雕龙画栋，我要朱红的大门。我问他为什么要这样做?他说我觉得这样好看。我说：你觉得好看的东西，别人是不是真的也觉得好看?每一个设计师经常和甲方沟通的时候，卖我们的思想的时候，往往忘记了一个问题，叫设计逻辑的问题。

　　你做给谁看?

设计师施旭东的作品

　　有的时候设计师会说我要做一个灰色的中国元素的东西，发现甲方说我不要这样的，我要一个欧式的。因为每一个人的审美是不一样的，所以说我想说的是设计逻辑，然后才能找到设计的方法论。这个设计逻辑是我想以我这个堂会的例子来举例说明，因为我既是投资者，又是一个设计师。

　　我就以设计师的身份让自己变成两个人，以设计师的身份思考这个甲方到底要什么，以此来实现未来和甲方沟通的时候，他的设计逻辑在哪里。通常我在做设计的时候面对一个空间我会去寻找几个关健词，于是在堂会这边的关健词是什么?他需要的是东方的东西，每一个空间经常会植入一群陌生人来到空间里面，这一群陌生人走了，又有一群陌生人来到。这些陌生人和空间会产生什么样的关系，我找到的关健词就是他必须是具有内在的、骨子里面的一种东方精神的空间，才能承载他的润土。

　　因为唐会除了有我们的室内设计师，会有很多的我原来在大学时代的一些美术的大家，一些当代的艺术家，当代的雕塑师，还有一些媒体，还有很多的茶人，很多跨界的朋友在这边交流。基于这样的对空间的需求，我提炼出来的关健词就是骨子里的东方精神。

设计师施旭东的作品

　　但是我不希望把这个东西，这个唐会做得非常的古色古香，也不希望把汉唐的、明清的家具，这些形式主义的符号性的东西搬到这个空间里面来。于是就有了方法论。我就希望我所做出来的空间，他必须是设计的这一群陌生人在这里面他自己所不知道的一些观点，但是他的骨子里面是东方的。

　　这就回到我所说的，每一个设计师的身上都有他自己的痕迹，他的成长背景，包括甲方。

　　这个空间，每一个设计师做出来一定会有他自己的内在的成长背景和生存环境所带来的一些痕迹，基于此，这个空间同样带有我的痕迹，那就是在福建有一张名片叫三帆七巷，从小我会摸着这些墙壁过去，这个墙当时古人是用大米煮出来的米汤和土黏合的，而且里面有很多海边的贝壳，基于此，我希望每个人来到这边都可以产生这种亲切感，所以在他的入口处形成了这样的水幕墙，实际上他是用最传统的做法，上面黏了很多的贝类。这就是设计师对空间的世界之后，把这种区域文化在这里面的植入。

设计师施旭东的作品

　　这是我们经常会见到的一些江南水乡或者是徽派建筑的东西，这是福州三帆七巷的一些场景，对于我一个设计师来说这是我们经常看到的，包括非常著名的水榭戏台，在这样的一个大家里面有古人在这里面唱戏、交流，所以我的平面图的二楼有这个功能，因为他是有平台可以开启的。

　　作为一个当代的设计师，不可能照搬传统的文化，关于这幅画，因为我是学油画出身的，所有的里面的画都是我自己随便涂鸦的。前面看到的这部分是非常好玩的，是西方的油画的静物的感觉，但是随着时空的变化，后面变成类似江南水箱的朦胧的美，这是一个非常大胆的尝试。这些门板是三帆七巷拆迁的时候搬过来的，我希望里面有东方的元素。

　　这就是这部分的场景。

　　很多人一说到中式设计，就会想到古老的门窗的问题，实际上在三帆七巷有非常多的老门窗在拆迁的时候被拆卸下来了。这些元素都是我们中国古人对生活、对艺术的一种追求，对建筑的一种追求。但是我在思考一个问题，我们作为当代的设计师，他如何去做这样一件事情呢?难道说再把这些东西植入到我们现在的空间里面来?这不是我的审美，我不喜欢这样的一种做法。所以说，应该如何去把这样的空间做这样的植入呢?

　　这是一个反思的问题。

　　我把这些传统的窗格做了一些反思，我用当代的三大构成的形式进行了演绎，也就是说，我可能在构图上，在符号性上，比如说福字等等，用当代的审美观点来做一些演变。甚至在材质上，色彩上都做了重新的探讨。

　　这样既不是把原有的传统的东西植入到空间里，而是用当代的比较演绎的表现，这种窗格全部不是古人的东西，全部是新做的，我们自己设计、自己加工、自己打造、自己安装，通过构成的形式，解构的形式进行分解。

　　我有一次请来了一个文化人来看，他对这个提出了一个疑义?他认为这是一种不尊重，我希望我在做一种反思。这样的空间，我提出的概念就是任何的空间设计在我的眼里没有开始，也没有结束。因为这样一个顶端的空间，在未来，我会希望找来一百个人来到我们空间里面的一百个人，对他进行一个读后感的写作。看到一个完全和传统不符的东西，但是又有符号延伸的时候，希望他们能够记录下他们的感受，而这些感受将是我对这个空间未来的一种延续和作为一个设计人对未来东方精神思考的一个延续。

　　这就像一个当代的行为艺术，在这个空间的设计到此并没有结束，他可能仅仅只是一个开始。

　　我希望这一百个人来到我的空间，写下他的感受的时候，所有的这一百个读后感能够对我未来的设计起到一个启发，对中国整个东方文化的思考，或者是如何真正的传承，是符号的直接传承?还是对内在的一种提炼和反思?这是我对这一件事情在这个空间里面做的一个最重要的事情。因为现在是一个信息爆炸的时代，无论是全球的哪一些设计作品都可以看得到，无论是简约的，还是现代的，当代的，设计作品看得非常多，所以说我今天来到这里，可能更多的是谈我对这个很小的空间的一个思考，更窄的是如何对东方文化和西方文明的传统的与当代的文化的碰撞，如何进行反思和结合。

　　我希望这是一种越界的反思，我希望这里面是跨越了很多文化界限，将东西方的文化、传统和当代的文化进行互相之间的碰撞。

　　这就是我在近期所留下来的一种设计印记，我是这么理解的，他是东西方语境的交汇，是视觉与文字的交汇，是平面与立体的交汇，材料与语意的交汇，设计者与观者的交汇，这就是我希望从逻辑思考上找到我自己的设计方法论。

设计师施旭东的作品

　　这是我们品茶论道的地方，所有的跨界的朋友，我们这里有一个升降投影。

　　小的时候，我们经常有荷塘月色，所有的这些在我的脑海里，在设计师本身的脑海里留下深刻印象的东西，也都会在我的作品里面呈现，但是他可能是通过非常当代的手法，所有的这些都我自己亲手画上去的，我希望在这样的空间里可以留下设计师自我的一些痕迹。

　　这是大家玩过的孔明锁，我认为孔明锁代表了东方人的智慧，在我们不断的学习当代艺术，不断的学习西方文明的时候，如何让东西方的文明进行碰撞，能够把传统的根植、传承到当代空间，形成自我的设计语境。这是进入唐会的一个大堂空间的设计，大家看到的这一部分，柱子上面的这一部分，他貌似是一种当代装饰艺术，但是他的来源是我们的孔明锁，我希望在这样一个进入唐会，进入头脑风暴的地方的时候，有一种符号代表了一种智慧，代表了天马行空的，让我们的设计能够漫步云端，牵手上帝的智慧。

　　在这样的空间里，我特别使用了这种符号性的东西。

　　这是我对中国传统工艺的思考，在当代的空间里面的一些演义。

　　这个背景墙也是希望更当代，他可能来源于传统的窗格文化。

　　接下来想介绍福建的漆艺，中国的漆艺，中国的大漆，大家都知道，三大传统文化，中国的水墨、大漆、陶瓷。事实上到现代的时候，是日本把这种大漆文化做了非常好的演绎。在这样的空间里面，作为一个空间设计师，我好多年来一直在玩，其实我不认为是一种产品设计，我把自己最喜欢的茶道所要用到的茶器，通过大漆的文化，我希望把我们中国的传统大漆文化重新捡起来。所以我在玩一些产品，在我的这些唐会的空间里面，这是一个入口，这是另外一个话题，这是进入唐会的一个非常狭长高的入口，这是另外一个形式主义的问题，就是关于设计师尺度感和空间的问题。

　　稍微回顾一下唐会的空间，我们这里平时非常热闹，各行各业的人，不管我在不在公司，他们自己都把这里当做主人，从这个大门进去，转过背后就是进入我们的私人会所。

　　这是去年参加Andrew Martin奖的一个物品，这一面墙是关于活字印刷术的重新反思，这里面的中国文字，我在里面重新排列，把活字印刷的文字重新排列，而且把这些文字做了伪文字的思考，这是基于我和当代的艺术家的交流，我也是让来到这里参观的一百个客人对它写他的感受，现在正在收集当中。对这一面墙，关于活字印刷术的这一面墙，这里面的文字不再是传统的文字，其中有20%是一种思考。

　　我希望最后当我的这个物品和唐会里面的窗格图案一样，有200个人回馈过来之后，这件作品才算完成。

　　大家看到的这个装置，我们是把中国的传统体梁壶做了演义，我不希望直接的把传统的东西用到现代的空间中来。

　　这是占地120亩的一个大型山庄里面，这也是另外一个关于中国水墨主题的空间。有水墨的元素，当代装置的元素，荷花的元素。

　　这是我最近在玩的一些产品，香炉，全部是用大漆来做的。我们中国的大漆应该再重新捡起来，我希望更多的设计师去玩这个，因为以前的大漆只有士大夫，只有贵族才能用得起的，我希望大漆文化能够走进更多的寻常百姓，当然每一个作品里面都有很深的含义，时间问题就不再展开。

　　我跟大家的分享就到这里，谢谢大家。