正川：在前进浪潮中坚持设计本心，不拘泥、不将就

　　对设计的职业认定是包罗万象的，多学科兼容，与艺术本质上也尚无区别，二者无法割舍。设计是必须要保持前进的，否则就会枯死，这个行业没有终极可言，只有不断变革，正川始终秉持在前进浪潮中坚持设计本心的观念，不固定于某一风格，不拘泥，更不将就。

　　业内绝无“永恒的美”，更多的是经典推翻经典的过程，未免陷于模仿和停滞不前，正川也始终保持学习的热爱与细节的雕琢，做“运动着的”设计，不被框限、拒绝定义，他的作品是从新的士壤中生长出来的幼株，而不是单纯的老树上抽新枝。

厦门哲灝南禺设计事务所创始人 正川

溯源·设计

　　Q：聊聊您过往的从业经历以及团队情况

　　正川：之前一直在北京的一家建筑设计院从事结构设计，后来感觉一直被限制在一个框架内，流水线式、点对点、循规蹈矩……这不是我要的生活，最终决定自己创业，从事喜欢的艺术设计行业

　　Q：您认为设计的本质是什么？室内设计与建筑设计、艺术设计有何异同之处

　　正川：设计的本质是被需要，因为可以解决实际问题而被需要，不光是视觉美的呈现，只有艺术美感而缺乏生活实用性是失败的，业主选择设计师，是希望能帮助他们将创想落地，过程中我们可以创新、突破、遵从等等，经过各种磨合，直到达到双方都满意的一个落地。

　　在我看来，室内设计更多的是营造一种生活，一个家庭长期往来的环境氛围，与个人是息息相关的；建筑则是营造群体状态，多数人存在状态下的一种和谐氛围和体验；艺术设计是构建认知的，“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，每一种艺术都试图说服你坚信他心目中的“哈姆雷特”。

　　Q：简要概括您的设计理念，您又是如何通过设计来体现这种理念的呢？

　　正川：我的设计理念就是，把艺术融入生活再展示给群体，虚与实的结合，寓于无形之中，身临其境，你可以感受到一种无形美感，更有家庭般的温馨舒适；设计中我主张不拘泥于所谓的风格，设计一旦被锁定是缺乏趣味的，应该从生活方式出发，加持以艺术手法的处理，从而呈现出不同的生活形态。

立足·当下

　　Q：近几年疫情形势紧张，给设计行业带来了哪些影响？

　　正川：疫情阴霾带来经济形势的下滑，导致刚需设计需求量的大幅降低，简而言之，设计师可选择的余地正在慢慢缩窄，行业面临着洗牌考验。但也不全然弊端，困难的局势同样可以引发设计行业深层次的自我认知与思考，设计师精准打造IP、定位自我，通过不断打磨去提升锐度和清晰性，这样才能更好迎接和应对当下挑战。

　　Q：如何在日趋白热化的设计竞争市场中，保持自我成长和独创性？

　　正川：坚持设计本心，不忘初衷是老生常谈却难以做到的，设计往往会面临诸多困难、挑战、妥协，甚至是不信任，难的是不受所惑，坚持自我设计初衷，铭记设计服务于生活、设计也在改变生活。

　　Q：您日常的学习途径有哪些？

　　正川：会定期参与一些设计展会、大师作品展览等，旅游，尤其是一些独具民风民俗的地方，譬如：西藏、青海、大理等，深度去感受不同地域的人文魅力，人文和设计且是相通的，所见所闻所感会给设计工作带来很多意想不到的创意灵感，会促发自己本身真正去了解生活的本质，所做出的作品才可能满足不同层次与人群的需求。

　　Q：您如何看待品质荟这个设计师成长平台？

　　正川：一个比较不错的交流分享平台，品质荟更看重设计师之间的学习分享和交流，能从中得到许多和同行前辈、同辈交流的机会，在这个场合下，不同的认知相互碰撞，或多或少都是有收获的。

　　Q：此次活动以“匠与器·敦煌”为主题，您如何看待敦煌艺术？您认为敦煌这样的传统国学如何更好与现代设计美学相结合？

　　正川：个人认为它们是不同维度的艺术，敦煌文化是国之瑰宝，是在整个历史长河中积淀所得，其展现了我国边塞特有的风俗和魅力，是难以超越、是独树一帜的。敦煌文化中有很多元素和结构原理是值得我们深度学习的，比如：盛唐之风的绚丽用色、恢弘气势的洞窟建筑结构等，我们能做的就是在设计中恰如其分地引用这种美，用艺术的形式，传递东方美学。

展望·未来

　　Q：从“匠与器”的关系出发，您如何看待中央空调在家居设计中的重要作用？正川：抛开器具本身，产品是室内环境的必需构成元素，它的功能好坏、特质参差直接影响到使用者的生活体验方式，匠器不离，好的工艺需要好的匠人，好的匠人才能锻造出优质的器皿，中央空调是家庭的“空气调节器”，与生存基础的呼吸是密切相关的，所以在选择中则需要更加注重品质和实用功能。

　　Q：未来的家电品牌发展与室内设计行业该如何实现互助发展？

　　正川：我们是设计匠人，构思更好的设计作品；各大家电品牌也是匠人，他们则是以硬件构造为重任，努力实现产品的多元化、个性化、互动化，取之于民而用之于民，两者相互借鉴，实现共融发展。