梵华艺术馆联合芭莎艺术 享梵华”体验派对

2015 年 11 月 20 日于上海，梵华艺术馆携《芭莎艺术》共创艺术体验派对。通过艺术中各种元素与空间完美的融合，呈现设计与艺术的跨界体验，打造出别具一格的奢华与独具匠心的美。观众可以通过作品感知艺术的魅力，也可以通过与艺术家的交流体会艺术的品味。开幕表演以现代舞富于表现力的肢体艺术，展示梵华艺术馆的律动与延展，体现其中蕴含的力量和张弛。整场派对结合东西方风格艺术代表形式，用灵动的形态演绎梵华艺术馆和《芭莎艺术》一贯秉持的东西方美学生活方式，从视、听、味、嗅、触等多层次为观众创造完美的综合艺术体验。

【流动的盛宴】

海明威在《流动的盛宴》中形容巴黎是“在你年轻时有幸来过，她将始终如一场移动的盛宴，更随着你一生。”这句话适合百年前繁华的上海滩，适合今天的百年外滩重叙风云，也适合形容梵华。梵华强调艺术作为一种生活态度，它是柔软的生活，坚固的华丽;强调艺术作为一种生活格调，是融合时尚、设计、艺术相结合的优雅。梵华提倡的是一种设计文化，设计独享，产品尊荣。梵华旗下的餐厅 Valley on the bund 主念国界创意西餐料理，以“流动的盛宴”为语言化载体传播，峡谷是流动的静止，水淋漓是流动的，饮食是流动的，饮食男女是流动的，从苏州河、到黄浦江，外滩百年流动的静止，静止的流动，带来的是文化的、时尚的、饮食的饕餮盛宴，精致而唯美构成了 Valley on the bund特色餐厅酒廊的独特气质，毗邻艺术馆，与艺术空间的作品高度紧密结合，空间、装饰、菜品设计、服务各方面都体现出梵华对艺术独特的理解。传统餐饮视觉味觉嗅觉的艺术体验，重回百年上海滩的艺术享受。

【在场的艺术馆】 

“在场性” (Anwesenheit)是德语哲学中的个重要概念。在康德那里，“在场性”被理解为“物自体” ; 在黑格尔那里，指“绝对理念”;在尼采思想中，指“强力意志”;在海德格尔哲学中，指“在”、“存在”，笛卡尔将其翻译为“对象的客观性”。“在场”(Anwesen)即显现的存在，或存在意义的显现;或歌德所说的“原现象”。“在场”就是直接呈现在面前的事物，就是“面向事物本身”，就是经验的直接性、无遮蔽性和敞开性。梵华艺术馆区别于传统意义上的“美术馆”概念，是设计的“在场”，也是艺术的“在场”，不仅是传递现代设计的信息，也通过不同的艺术活动、展览、藏品等多种形式生产、传递、繁衍艺术与设计的价值。梵华艺术馆以“设计未来”和“在场”为主基调和定位声音，关注前瞻性、未来性的同时，也注重当代艺术与传统艺术作品的展示，以“融”为呈展型态，跨界跨时空。艺术与设计是梵华艺术馆的主导社会形象，开馆展以“破介”为主题,分别为“融”，“艺术与设计”，“材料的过去与未来”，“前瞻”为思想内容跨界融合贯穿，展览由十多位艺术家组成，同时展示相应的 20 多件家具作品，将设计与艺术的美学呈现在空间布置中。

《芭莎艺术》此次与梵华艺术馆共同打造的艺术设计跨界开馆展览“破介”，邀请了陈晓、郭子龙、黄玉龙、林欣、缪晓春、沈昊、屠宏涛、王颉、许宏翔、熊宇、郑路、郑智君等中国当代艺术非常重要的中青年艺术家参展，作品涵盖了绘画、多媒体、雕塑、装置等跨媒介艺术形式，在艺术多元化的全球背景下，通过绘画、装置、影像和表演等不同媒介的艺术形式，联动空间美，破力交融，融介而生，在“破”与“介”中，探讨城市生活中的艺术与设计美学跨界。此次开馆展选择这些具有开拓性的当代艺术家参展，是梵华艺术馆对于创新和突破这样一种当代精神的表达，希望“破介”的艺术能够与空间完美的融合，呈现出最优设计与艺术的跨界体验。展览得到了蜂巢当代艺术中心、青年艺术 100、阿拉里奥画廊、亚洲艺术中心及各位参展艺术家的鼎力支持，同时梵华艺术馆未来也会加大跟艺术界的深入合作。